LE NAZIONI UNITE DELLA FOTOGRAFIA

Una fotografia è un segreto intorno a un segreto: Più cose ti dice meno ne sai.

— Diane Arbus

LE NAZIONI UNITE DELLA FOTOGRAFIA

Mi sono da poco imbattuto in questo fantastico spazio che “parla” di Fotografia in un modo a mio avviso nuovo e consapevole! A sostenere questa inesauribile fonte di ispirazione per una visione fotografica che non sia solo rivolta all’immagine è Grant Scott, fotografo e docente inglese.

Coloro che sono nati dopo la rivoluzione digitale sembrano avere più difficoltà a reimmaginare il ruolo della fotografia nel mondo odierno. Pensare alla fotografia come a un linguaggio visivo è l’approccio che questo libro adotta per affrontare questa sfida.
Considerare la fotografia in questo modo sviluppa la metafora di “imparare una lingua” quando si tenta di spiegare cosa può essere la fotografia e cosa può dare a uno studente in termini di competenze creative e di vita trasferibili. Ciò inizia con la sfida del preconcetto che la fotografia di successo sia definita dalla singola immagine di successo o “dalla buona fotografia”.
Grant Scott

La definizione che lui stesso ha dato a questo archivio è la seguente:

Le Nazioni Unite per la fotografia sono un luogo di incontro per le persone che desiderano condividere opinioni, per coloro che sono impegnati nella costruzione del nuovo panorama della creazione di immagini e della narrazione e per coloro che vogliono saperne di più. È una casa per i curiosi, gli informati e gli appassionati. È stata fondata, curata e curata da Grant Scott.

Tra le tante risorse a fare da colonna del discorso c’è il seguente interrogativo da cui è poi nato un libro omonimo:

Una domanda semplice, ma la cui semplicità di linguaggio è ingannevole. Ho scoperto che la realtà di una simile indagine è che costringe il fotografo a cui è rivolta a mettere in discussione l’essenza stessa del suo rapporto con un mezzo che gli fornisce uno sbocco creativo che è una rappresentazione visiva di ciò che pensa, crede, sperimenta e desidera trasmettere. Introduce anche riflessioni riguardanti risultato contro intento, successo contro fallimento e riconoscimento contro anonimato. È una domanda che va in profondità.

Una domanda semplice, ma la cui semplicità di linguaggio è ingannevole. Ho scoperto che la realtà di una simile indagine è che costringe il fotografo a cui è rivolta a mettere in discussione l’essenza stessa del suo rapporto con un mezzo che gli fornisce uno sbocco creativo che è una rappresentazione visiva di ciò che pensa, crede, sperimenta e desidera trasmettere. Introduce anche riflessioni riguardanti risultato contro intento, successo contro fallimento e riconoscimento contro anonimato. È una domanda che va in profondità.

Buona lettura

La mia decisione di rivolgermi ai fotografi e chiedere loro di rispondere a una domanda del genere si basava su un desiderio personale di esplorare il mio rapporto con il mezzo della fotografia e della narrazione visiva. Sembrava essere onnipresente per tutta la mia vita, ma non avevo mai messo in discussione quella realtà. Non avevo mai considerato cosa significasse per me. Da dove proveniva e come avevo mantenuto la mia passione per la fotografia? Ho deciso che per aiutarmi a rispondere alle mie domande avrei contattato fotografi e persone associate alla fotografia per vedere se potevano aiutarmi a raggiungere una certa comprensione attraverso le loro riflessioni ed esperienze.

Le risposte sono state generose, illuminanti e oneste. Spesso crude nella loro passione, ponderate nella loro introspezione. Ancora più importante, hanno iniziato a svilupparsi temi, temi di approccio, intenzione e desiderio. La coerenza di questi temi mi ha sorpreso, ma mi ha anche rassicurato sul fatto che la mia comprensione della fotografia aveva sincronicità con le persone le cui immagini ammiravo e a cui ero interessato.

La narrazione è una base costante per molti fotografi, così come l’importanza della collaborazione. Molti rivelano un rapporto di amore/odio con il mezzo, descrivendo nei dettagli il tormento che spesso provano come parte del loro processo fotografico. Altri hanno sentito il bisogno di collocare la loro pratica odierna nel contesto del loro viaggio, riflettendo su quei fotografi le cui parole e immagini hanno informato la loro comprensione del mezzo. Alcuni sono ottimisti, altri più malinconici nella loro presentazione, ma tutti sono appassionati, informati e coinvolti. Le loro parole costringono l’ascoltatore a fermarsi e fare il punto della situazione, costringono a interrogarsi su se stessi, a riconsiderare la comprensione preconcetta. Ti fanno pensare.

Ogni settimana chiediamo a un fotografo di descrivere cosa significa per lui la fotografia in meno di 5 minuti come un pezzo audio. Questo viene poi incluso nel podcast A Photographic Life , che è reso disponibile gratuitamente su questo sito Web e su tutte le piattaforme di podcast.

Il libro di Grant What Does Photography Mean to You?, che include 89 fotografi che hanno contribuito al podcast A Photographic Life, è ora in vendita a £ 9,99 https://bluecoatpress.co.uk/product/what-does-photography-mean-to-you/

Ecco un elenco in ordine di apparizione di tutti i fotografi che sono apparsi finora e dei loro contributi audio:

Ella Murtha
www.tishmurtha.co.uk

di Nick Turpin

Ed Kashi
www.edkashi.com

Al Brydon
www.al-brydon.com

Laura Beltrán Villamizar

Craig Aitkinson/Cafe Royal Books
www.caferoyalbooks.com

Tom Stoddart, su
tomstoddart.com

Kitt Woodland
www.kittwoodland.com

Marc Vallée
https://marcvallee.co.uk

Autore: Brian David Stevens

di Jenny Lewis